アニメーション制作の流れ

カメラの無い時代、人は感動した出来事を、目や脳に焼き付けていました。
やがて壁画や書物に絵として記録し、その感動を大勢で共有し、後世に伝えていくようになりました。
絵には“生命”や“魂”（＝“アニマ”）が宿ります。
静止画を1枚1枚撮影し、それを連続で再生すると動いてみえるのが“アニメーションです”。

浜辺に打ち寄せる波、風にゆれる木々、他愛もない日常生活・・・カメラを回せば当たり前の光景が記録されますが、アニメーションはそこをあえて1から創作する！それが、描く人によって違う味わいとなり作品になっていくのです。

“作画アニメーション”

TVアニメのように、1枚1枚差分を描いて動かしていきます。
1秒間に24コマ（フレーム）あるので24枚動かすのがフルアニメーション！
日本では1枚を3コマ（3コマ打ち）や4コマ（4コマ打ち）で動かすリミテッドアニメが主流です。

作画はまだ紙に描くことが多く、彩色（着色）以降は完全ンデジタル作業となりました。
セルは現在ほとんど使用されません。

撮影も完全デジタルです。弊社ではAfterEffectsでムービーとして完成・出力をしております。

�@絵コンテ
カット割りをし、各カットの演出が分かるよう絵コンテにします。

�Aデザイン
シナリオを元に、キャラクターや背景のデザイン、テイスト等を決めます。

�Bレイアウト（下図）
各カットの設計図になるもので、この段階で一度チェック頂きます。
この段階で舞台やキャラを３Dモデルで具体化するのが近年の流れです。

�C原画マン
レイアウトを元にアクションのキーになる絵を描きます。
作画用紙に鉛筆で描くケースが多く、デジタル（３D）との連携を取り進めます。

�D動画マン（中割）
原画と原画の間に何枚入れるか？指示に従って中割の絵を描きます。

�E彩色（ペイント）
完全にデジタルの作業です。RETASのペイントマンやPhotoshopを使用！

�F美術・背景
レイアウトを元に制作、デジタル制作が基本です。

�G撮影（コンポジット）
弊社ではAfterEffectsで組み立てます。背景と作画素材をコマ単位で調整。
更に光や影・パーティクルなどエフェクトで効果を加えます。

�G出力（レンダリング）
納品用にムービー形式や連番形式で出力します。アルファチャンネル付きも可。

作画以外のアニメーション（準備中）

制作日程・予算・視聴対象等に応じて効果的な手法をご提案致します

≫≫　3Dソフトでモデリング・アクション・カメラワークまで動かす3Dアニメ
≫≫　イラストをパーツ分けしPCソフト（Live2D等）で動かす２Dアニメ
≫≫　インフォグラフィックス（ピクトグラムや文字を動かします）
≫≫　ロトスコープ（実写映像をトレスする手法）
≫≫　立体アニメ・クレイアニメ
・・・などの経験がございます。！詳細は更新をお待ちください。

おまけ：アナログ時代の撮影（準備中）